Женские образы в живописи

Сегодня мы поговорим о самых знаменитых женщинах на полотнах великих художников. Наверняка вы знаете эти картины еще со школьной скамьи, но вот узнать чуть больше о самих художниках и об их музах — всегда хороший повод добавить новой информации в копилку вашего опыта.

Любите ли вы искусство или нет, но так или иначе, оно окружает нас повсюду. Необязательно идти в галерею, чтобы увидеть картины великих художников. Во многих ресторанах, домах культуры, школах и даже детских садах можно встретить копии самых известных полотен. Это говорит о том, что искусство влияет на все сферы нашей жизни. А чтобы побывать в любых музеях мира — необязательно ехать в другие страны. С помощью интернета можно рассматривать и изучать картины, знакомясь с миром искусства.

Валентин Серов "Девочка с персиками"

Эта картина — визитная карточка художника. Но знали ли вы, что написана она была в возрасте всего лишь 22 лет! О чем это может говорить? Только об одном — Серов был настолько талантлив, что писал шедевры уже в молодом возрасте. Но стоит заметить, что у него были все предпосылки для этого, потому художник родился в творческой семье и обучался у самого Ильи Репина!

Еще один интересный факт - картина была написана после поездки художника в Италию, где он изучал работы старых мастеров. Но, вернувшись, он стал писать в стиле импрессионизма, а не в стиле эпохи возрождения. Это говорит о том, что в этом стиле Серов писал интуитивно, так как никакого импрессионизма в Италии тогда не было еще и в помине.

А героиня картины, 11 летняя девочка Вера — воплощение непринужденности и естественности. Никакой натужности нет в ее позе, она не позирует — она просто присела, чтобы отдохнуть, и вот-вот убежит дальше играть. И только прочитав об этой картине и узнав немного больше, мы понимаем, что Вера позировала больше месяца, в то время, как за окном проносилось лето.

Виктор Васнецов "Аленушка"

Эта картина из детства на самом деле очень глубока и многогранна в своей простоте и самобытности поэтому так отзывается в душе, нося действительно собирательный образ и олицетворяя тоску и печаль всех русских женщин. Сказочная Аленушка, которая потеряла своего братца Иванушку, ее одежда, как будто из природных материалов и цветов, и сама природа, изображенная на картине, являющаяся таким же участником композиции — все это так близко русскому человеку, у которого немало поводов для грусти.

Вдохновила же художника на создание этой картины простоволосая деревенская девочка, которую он встретил в Ахтырке, и от которой, по словам Васнецова, веяло особым русским духом.

Леонардо Да Винчи "Мадонна Литта"

Первоначальное название этой картины «Мадонна с младенцем». Та нежность и любовь, которую невозможно не разглядеть и которыми пронизано небольшое пространство картины, не подвластны времени. Что-то очень важное ощущаешь и чувствуешь при взгляде на мать и дитя. Сам же художник довольно часто использовал в своих работах эти образы. По одной из версий, потому что сам он разлучился со своей матерью в возрасте трех лет.

У этой картины есть интересная особенность — некоторые искусствоведы считают, что она была нарисована учеником Да Винчи. На это указывает некая небрежность в прорисовке деталей одежды, тогда как в то время особое внимание уделялось изображению каждой складочки. Но при этом не вызывает сомнения авторство лица самой Богоматери — это несомненно почерк Леонардо.

Леонардо Да Винчи "Мона Лиза"

Правда ли, что «Мона Лиза» - самая загадочная картина Леонардо Да Винчи? Отчасти да, но только потому, что это одна из самых знаменитых картин одного из самых знаменитых художников — конечно, она будет окружена какими-то домыслами и тайнами благодаря своей популярности.

Улыбка Мона Лизы — главная загадка. Как художнику удалось изобразить рот Джоконды (портрет великому мастеру заказал ее муж, Франческо дель Джокондо) так, что если смотреть только на губы, то можно сильно усомниться в том, что они улыбаются? Но если посмотреть на все лицо, то оно озаряется улыбкой. При чем, с разных ракурсов его выражение меняется.

Будучи не только художником, но и врачом, а также ученым, ему удавалось более точно и правильно изображать человеческое тело и его пропорции. А будучи более графиком, чем живописцем, Леонардо нарисовал не так много картин красками, и Мона Лиза оказалась одной из немногих и при этом признанным мировым шедевром.

Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"

Эта картина была создана для знаменитого итальянского рода Медичи, который являлся одним из наиболее влиятельных во Флоренции и делал ставку на искусство, тратя свое богатство на картины лучших мастеров своего времени.

Боттичелли рисовал свою Венеру практически с натуры. Музой и вдохновительницей стала живая женщина, возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата правителя Флоренции — Симонетта Веспуччи. Но история их любви была платонической, Симонетта была замужем, а Джулиано был ее рыцарем, для которого она была дамой сердца. В 23 года его любимая умирает от чахотки, а Медичи погибает в тот же самый день два года спустя от ножа заговорщика, нападавшего на его брата, которого Джулиано кинулся защищать собственной грудью.

Эта история и совпадение дат смерти глубоко поразила Боттичелли и вдохновила на написание одной из самых своих знаменитых работ.

Иван Крамской "Неизвестная"

Название портрета таит в себе вопрос — кто героиня картины? Крамской ни разу за свою жизнь не прокомментировал ничего ни о личности героини, ни о содержании полотна. Именно поэтому возникает столько догадок: Куртизанка? Содержанка? В то время почтенные дамы не ездили одни в каретах (как, например, это делала Анна Каренина в романе Льва Толстого) и поэтому такие предположения имели место быть. А может, образ Неизвестной — это и есть олицетворения таких женщин?

Также есть версии, что героиня картины — это дочь художника Софья. Портреты дочери, написанные им ранее, действительно имеют огромное сходство с данной картиной. Возможно, дочь — одна из немногих натур, позировавших отцу для его собирательных образов.

По остальным версиям — это его племянница, фрейлина императрицы, крестьянка Матрена Саввишна и даже любовница императора Александра 2.

Ян Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой"

И снова загадка — кто изображен на картине? И снова догадки — дочь? Жена? Любовница? И каждая из версий разбивается о стальные аргументы искусствоведов против этих версий.

Если же это собирательный образ, то какой? Что он нам показывает и о чем заставляет задуматься? Все детали полотна — сплошная загадка. Необычный наряд, томный взгляд, отсутствие фона и главная деталь — серьга. Интересный момент, что серьга встречается и в других работах мастера и является еще одним предметом спора — из чего она изготовлена? Для жемчуга она слишком большого размера. Стекло? Серебро? Фарфор? А, может, фантазия автора и такого материала нет в природе?

Если бы не возникало всех этих вопросов, возможно, и картина бы не стала такой знаменитой?

Рафаэль Санти "Сикстинская Мадонна"

Выражение «Красота спасет мир» Федора Достоевского именно об этом шедевре. Что же делает особенной самую известную картину Рафаэля?

Во-первых, Мадонна изображена в полный рост и это большая редкость для того времени. Также, достаточно необычное явление — это то, что она смотрит прямо на зрителя и как бы идет к нему. Такая реалистичная композиция завораживает и остается в памяти навсегда: немного грустный отрешенный взгляд, который направлен не на сына, а на нас, и в котором мы видим огромное смирение перед трагической судьбой.

Рафаэлю часто заказывали рисовать мадонн, но эта картина размером 2х2 метра, такая монументальная и величественная, произвела самое сильное впечатление на людей той эпохи.

А между тем, ангелочки с картины Рафаэля нещадно эксплуатируются на всём, чем только можно: на подушках и женских сумочках, на коробках конфет и открытках.

Федор Рокотов "Портрет Екатерины II"

Молодой и малоизвестный художник Федор Рокотов был выбран императрицей в качестве придворного художника, который должен был изобразить ее в день коронации. До сих пор неизвестно, почему именно на него пал выбор, но успех Рокотова начался именно с этого произведения.

Изображенная в профиль, с волевым подбородком, но справедливым взглядом, направленным в будущее, в светлое будущее истории России - художник смог отобразить волевой и твердый характер императрицы.

Самой же Екатерине на столько понравился портрет, что именно его она велела использовать в качестве образца для дальнейших изображений, а Рокотова она всегда предпочитала другим художникам.

В умении смотреть на картины нет никаких волшебных секретов, а в искусстве нет никаких правильных и неправильных ответов. Все зависит только от нас. Но согласитесь, интересно было бы разгадать все загадки и помыслы авторов?

Как вы относитесь к живописи? Любите ли изучать информацию о знаменитых картинах и посещать музеи?